Jean-Philippe Dambreville a co-dirigé entre 1999 et 2009, l’Orchestre Pop-Symphonique des Jeunes de La Communauté de l’Agglomération Rouennaise avec lequel il a beaucoup joué en Europe :

Conservatoire Sainte-Cécile de Rome, Conservatoire Liceu de Barcelone, Conservatoire de Séville, Grenade, Malaga, Brighton (Grande-Bretagne), à Gdansk (Pologne), Lettonie, Ternie (Italie), Dublin, Belfast, Hanovre…

Après une maîtrise et un master de musicologie à l’Université de Rouen, il a préparé une thèse de 3ème cycle à la Sorbonne, sur le langage harmonique de Béla Bartók.

Il est, par ailleurs, titulaire du Certificat d’Aptitude pour la direction des Conservatoires à Rayonnement Départemental et Régional. Il assure depuis octobre 2012, la direction du Conservatoire Darius Milhaud de la Ville d’Aix-en-Provence.

Dirigeant régulièrement des formations constituées de musiciens professionnels, il est invité en juin 2007 à la master-class internationale de direction d’orchestre « Neeme Järvi Summer Academy » avec l’Orchestre Philharmonique de La Haye sous la direction de Neeme Järvi. Dans lequel, il dirige le Concerto pour Orchestre de Béla Bartók.

En 2008, il dirige le St Petersburg Festival Orchestra dans le cadre du David Oïstrakh Festival, en Estonie, au cours duquel il approfondit sa formation avec Neeme et Paavo Järvi. Puis il continue à travailler durant 3 années avec Paavo.

Parallèlement à ses concerts réguliers, il continue son activité de chef d’orchestre invité, notamment en Italie, en Roumanie et aux Etats-Unis.

Il a dirigé et enregistré pour Musiques Interdites en 2017 les Rückert Lieder et les Chants du Compagnon Errant de Gustav Malher. En 2018 le Knaben Wunderhorn (CD label BelairMusic). Et il s’est produit dans Sancta Susanna, de Paul Hindemith et Sodome et Gomorrhe (1963), de Karl Hartmann avec l’orchestre de l’Opéra de Marseille en octobre 2018.

Il a dirigé également l’Orchestre de l’Opéra de Toulon dans les concertos pour basson de Weber avec Sophie Dervaux et de Strauss pour Hautbois avec Jérôme Guichard.

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Elle est directrice artistique de l’Association pour la musique à St Quentin en Yvelines où elle est en résidence avec son orchestre. Elle dirige des orchestres prestigieux notamment : l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National d’Ile de France et a travaillé avec des solistes tels : José Van Dam, Michel Portal, Olivier Charlier, Anne Queffelec etc.

Mélanie Lévy-Thiébaut est actuellement directrice musicale de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne. Elle est l’invitée régulière de la Philharmonie de Paris qu’elle dirige en France et à l’étranger.

Dans ses conférences, elle établie des parallèles entre l’orchestre et l’entreprise. Comment gagner la confiance d’un orchestre, l’engager dans une idée, le faire adhérer… Emaillée d’anecdotes, d’expériences vécues depuis 26 ans de métier, cette conférence est interactive, drôle et aborde en profondeur les thèmes du monde du travail.

Récemment autrice, elle a sorti son livre « Histoire vivante de la musique » début 2022.

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il a dirigé depuis 15 ans plus de 500 concerts dans le monde entier, en symphonique comme en lyrique, invité par les plus grands orchestres nationaux et régionaux dans l’ensemble de l’Europe ainsi qu’en Asie et Amérique Latine. Il dirige chaque saison une cinquantaine de concert sur trois continents.

Au-delà de sa carrière de chef invité, Nicolas Krauze est depuis dix ans directeur musical et artistique de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, avec lequel il a dirigé plus de 400 concerts. il a pris également en septembre 2018 ses fonctions de premier chef invité de la Philharmonie Nationale d’Ukraine, premier étranger à ce poste dans l’histoire du pays.

En marge de sa carrière de chefs d’orchestre, passionné d’économie et de relations internationales, Nicolas Krauze est diplômé de l’Institut d’Études Politiques de Paris (ScPo Paris). Il parle couramment le français, l’anglais, le russe et le polonais.

En parallèle de ses activités musicales, il propose des interventions en entreprise sur les thèmes suivants : 

• Diriger & Manager comme un chef d’orchestre 
• Communiquer & transmettre comme un chef d’orchestre
• Chef d’orchestre : les secrets d’un métier 

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Ses interventions en entreprise sont sous format de conférences interactives. Le thème général de ces prestations tourne autour de la coopération et les valeurs qui la permettent. À savoir essentiellement la responsabilité, le partage, l’écoute, la confiance, auxquelles s’ajoutent bienveillance, adaptabilité, plaisir. L’enjeu est de trouver de nouveaux modes de pensée permettant de passer d’une classique « collaboration », (« travailler avec ») à une coopération active, (« œuvrer avec ») et de pouvoir remettre le vivant au sein de l’entreprise. Un vivant attirant pour les jeunes générations, pour une entreprise du XXIème siècle durable. Depuis 2006 avec « Artistes en Mouvement », il oeuvre davantage sur la prise de conscience des participants, sur les problématiques de travail en équipe et de direction de groupe, et plus fondamentalement sur les problèmes d’écoute.

Au cours de ces interventions, Michel Podolak propose de nombreuses pratiques issues de son métier de musicien. Des pratiques qui permettent des prises de conscience fortes, une inspiration plutôt qu’une leçon, des questionnements plutôt que des réponses.

Par ailleurs il aussi créer (en collaboration avec deux coachs) un programme pour les dirigeants, « Masterclass XXIème » :

• En dirigeant un orchestre professionnel, en recevant le feedback des musiciens, du trio Masterclass XXIème et des autres participants, le (la) dirigeant(e) connait mieux qui il est, sent celui qu’il pourrait devenir, pour incarner la cohérence entre sa vision humaine de l’entreprise et sa mission.

Michel Podolak intervient en France (métropolitaine, Guadeloupe, Martinique), États-Unis, Maroc, Espagne, Luxembourg, Russie, Belgique, Pays-Bas, Portugal, Italie, … et en entreprise depuis 1991. Ses durées d’interventions vont de 30 minutes à 3h, questions réponses incluses, participation tables rondes, team building (seul ou avec d’autres artistes autour de Carmen, Carmina Burana, Verdi, …)

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Au début des années 2000, il a fondé le Duke Orchestra, grand orchestre dédié à l’œuvre de Duke Ellington, rapidement reconnu comme le meilleur orchestre ellingtonien en activité. En parallèle, le conférencier chef d’orchestre Laurent Mignard a exploré les fondamentaux managériaux de Duke Ellington et l’agilité des jazzmen pour les partager dans le monde de l’entreprise.

Dans le domaine spécifique du jazz, chacun est à la fois :

Chef d’orchestre

• Leader dans son expertise en interne et/ou en externe
• Pilote et met en harmonie les talents qui l’environnent
• Pense long terme

Soliste

• Apporte sa valeur ajoutée personnelle et déploie ses talents
• Accompagne / contribue au succès de ses partenaires
• Se nourrit du talent des autres
• Interagit à court terme

Laurent Mignard met en perspective le rôle de chacun dans l’orchestre entreprise (attentes et responsabilités, écoute active / collaborative, sens de l’engagement…) pour contribuer à déployer le mode collaboratif.

Son intervention saura éclairer les participants sur l’écoute, la bienveillance, l’excellence, la responsabilité, le droit à l’erreur, savoir improviser et l’importance d’exprimer sa singularité au service du collectif…

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